«Кривое зеркало» лучше? Последняя премьера магнитогорского драмтеатра вызвала полярные отклики зрителей

Состоявшаяся в конце марта в Драмтеатре им. Пушкина премьера нового спектакля в постановке Максима Кальсина «Любовь в большом городе», в основу которого легли сразу две пьесы американца Вуди Аллена - «Риверсайд Драйв» (Riverside Drive) и «Олд Сэйбрук» (Old Saybrook), вызвала неоднозначную реакцию у зрителей, успевших побывать на первых показах. Вместе с хвалебными отзывами, были и негативные.

И подобных отзывов было немало...

Сразу отметим, что авторам этих строк спектакль понравился, показался интересным. Возможно, когда-нибудь, мы даже сходим посмотрим его еще раз... А обращать внимание на негативные отзывы других зрителей и, тем более, отвечать на них мы не стали, в силу того, что у всех вкусы разные. Спорить в этом случае с людьми, которые считают, что их мнение принципиально, ценно и может быть интересно другим, зашедшим на соответствующую страницу, мы не стали.

Однако группа театра не так «высокомерно», как авторы этих строк отнеслась к подобным отзывам, что и привело к организованной и прошедшей на днях в фойе третьего этажа драмтеатра им. Пушкина встрече со зрителями, на которой актеры и режиссер спектакля хотели, что называется, «вживую» услышать критику и отзывы, объяснить свою позицию, показать свой подход к восприятию составляющих сценария и спектакля.

Заслуженный артист РФ Михаил Никитин продолжил рассуждения, затронув тему особенностей восприятия темы супружеских измен, поднятой в спектакле:

«Этот спектакль — о глобальной серьезности семейных отношений. Вы понимаете, что обычно в любом конфликте виноваты оба, тем более — в семейных отношениях», - пытался объяснить пришедшим на встречу одну из составляющих тем спектакля актер Сергей Меледин. Дело в том, что в «Любви в большом городе» персонажи среди прочего рассуждают о возможности и порой о необходимости прощения супружеских измен. И подобный подход, особенно в трактовке американца Вуди Аллена, показался неуместным и неправильным некоторой части зрительниц. Другие по привычке искали единство воспитательной составляющей, какой-то особой, всепроникающей как в басне, морали, единой главной мысли - «что хотел сказать автор». Третьи возмущались тем, что для постановки были выбраны пьесы американского, а не отечественного автора...

В целом же встреча коллектива театра со зрителями, даже несмотря на проявленную на ней пассивность части интернет-критиков, стала, прежде всего, интересным диалогом о новой постановке местного драмтеатра.

Мы же отметим, что развитие Интернета, популярность социальных сетей и возможность высказать в них свою точку зрения по любому вопросу привели к некоторому смещению восприятия художниками, людьми искусства оценок своего творчества. Разве можно было раньше представить, чтобы, к примеру, автомеханик или повар, которым по той или иной причине не понравился спектакль, потом бы зашли в гримерку к актерам, подошли бы к режиссеру и высказали им всё, что думают, в стиле:

К сожалению, сейчас подобная критика в интернете преследует не только режиссеров и актерские труппы спектаклей, но и других людей, работающих в творческой сфере. Выбор авторов произведения, как реагировать на подобные точки зрения. Первый вариант - прислушаться к подобным мнениям «поваров-автомехаников» и в результате попытаться сделать что-нибудь подобное мюзиклу по мотивам романов Жюля Верна, ну или, например, по модной сейчас у женщин в возрасте теме фаворитов Екатерины II. Другой вариант — отталкиваться от того, что спектакль — отражение взглядов его создателей, и изменять этим взглядам в угоду тем или иным зрителям и для сбора «лайков» порой не совсем верно. Надеемся, что в местном драмтеатре возобладает второй подход, и мы еще не скоро увидим «кордебалет с императрицей в кокошнике, поющей о всепроникающей любви». Не ходили ведь Рембрандт или Брейгель на рынок советоваться с продавцами рыбы по поводу используемой в живописи техники мазка и игре светотеней на своих картинах. Мы не говорим о великолепном Марселе Прусте, который наверняка бы постранично, в особо изощренной форме, сжигал свои произведения, если бы обращал внимание на точки зрения «массового читателя».

Ну, а творческому коллективу драмтеатра им. Пушкина нам остается посоветовать поменьше ориентироваться на «интернет-мнения», включая наше и наших комментаторов, и продолжать творить не по заказу публики или конъюнктуре рынка, а в соответствии со своими взглядами и предпочтениями. И с новым интересным спектаклем вас!