«Это событие серьезного масштаба». В Драме состоялась главная премьера сезона

Точнее, сначала эту историю рассказал британский драматург Питер Шеффер в 1979 году. В 1981 «Amadeus» Шеффера получил за неё театрального Оскара – премию «Тони». А потом и настоящего Оскара в 1985 году за сценарий к фильму «Амадей», в основу которого легла пьеса. Фильм снял режиссер Милош Форман. Он тоже получил за «Амадея» Оскара – как режиссер. История Моцарта и Сальери была признана лучшим фильмом 1985 года по мнению американских киноакадемиков.

Благодаря гранту главы города «Вдохновение», французскому режиссеру Анн Сельер и главному режиссеру драматического театра им. Пушкина Максиму Кальсину эта история с некоторыми изменениями была перенесена на театральные подмостки.

В создании спектакля приняли участие два театра. Это история о музыке, о Боге, о гениальности и страданиях. Чтобы воплотить замысел режиссера, в постановке участвовали симфонический оркестр, хор и ведущие солисты театра оперы и балета. Музыка стала смыслообразующим звеном, связующей нитью всей драматургической канвы постановки. Сальери брал в руки ноты Моцарта и зрители слышали музыку, которую слышал Сальери в своей голове. Моцарт представлял императору новую оперу, и на сцену выходили солисты и артисты балета. Моцарт сочинял реквием вместе с залом, Сальери проклинал Бога под музыку Моцарта.

Пораженный гением Моцарта, писавшего свои шедевры сразу начисто, так, словно сам всевышний водил его рукой, их абсолютным совершенством, Сальери воскликнул:

«Убрать одну ноту и все рассыпется. Поменять одну фразу - и весь замок рухнет». Так и сам «Амадеус» предстал перед зрителями гармоничной, законченной постановкой, из которой нельзя вычленить ни мастерство музыкантов и дирижера, ни яркие оперные зарисовки, ни драматическую игру. Убери что-то одно – и «весь замок рухнет».

Возвращаясь к сюжету, скажем сразу – там не будет линии с убийством Моцарта. Никто не знает, было ли оно вообще. Вольная интерпретация одной из легенд, воплощенная в поэтическую форму гением слова Александром Пушкиным, сделала в нашем представлении Сальери синонимом завистливой посредственности. Но вот во Франции, к примеру, многие не читали Пушкина, и знают, что Антонио Сальери был придворным композитором при австрийском императоре Иосифе II, брате королевы Марии Антуанетты. В конце 18 века он стал одним из самых популярных композиторов Европы.

И хотя сейчас все связывают его имя с Моцартом, он, будучи выходцем из провинциальной семьи обычного торговца, абсолютно никакого отношения к музыке не имеющего, сумел благодаря таланту и труду сделать фантастическую карьеру. Сальери считал, что это его «договор» с Богом – Всевышний сделает его композитором, чтобы он мог восславить Бога через музыку. А Моцарт? Его отец был известным музыкантом. Моцарт жил в этой атмосфере, он впитывал музыку с младенчества. В четыре года виртуозно играл, в шесть – сочинял пьесы. Это был не труд, это был дар. Дар, о котором так мечтал, но который так и не получил Сальери.

Услышав музыку Моцарта, как Демон, падший ангел, любивший Бога и отвергнутый им, Сальери восклицает: «Отныне мы враги - ты и я! Потому что ты избрал своим орудием хвастливого, вульгарного мальчишку. А мне дал лишь способность признать твое воплощение!...»

В финале спектакля Сальери-рассказчик вспоминает свою жизнь после смерти Моцарта:

Незаслуженная слава и полное забвение спустя годы... «Я все равно войду в бессмертие, - восклицает Сальери. - Святой покровитель посредственности, я, Антонио Сальери, отпускаю навеки грехи ваши. Аминь»

Говоря о спектакле, нельзя не отметить необычную сценографию и оформление. Создатели «Амадеуса» использовали прием «Сцена в сцене»: события происходят одновременно в психиатрической клинике, куда Сальери попадает после неудачной попытки самоубийства. И тут же оживают картины из его рассказа-исповеди, посвященной Моцарту. Действие переходит в зрительный зал в те моменты, когда по сюжету император и его придворные, Сальери и сам Моцарт становятся зрителями. И даже балкон, где поют хоры, является частью сценического пространства.

Костюмы и декорации переносят зрителей в атмосферу 18 века, а оперные вставки дают возможность услышать и увидеть отрывки из четырех произведений великого Моцарта: опер «Похищение из сераля», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта».

А еще спектакль очень вдохновляет. Он рассказывает зрителям о том, что в жизни есть вещи гораздо более ценные, чем материальный успех, карьера или признание толпы. Впрочем, любой зритель наверняка вынесет из постановки что-то свое. Ведь, как сказала Анн Сельер, это история о каждом из нас. Потому что Сальери похож на нас. Мы, к сожалению, все не похожи на Моцарта.

Кстати, в день премьеры «Амадеуса» в театре побывал глава города Виталий Бахметьев.

Добавим: все билеты на премьерные показы, завершающиеся 1 ноября, распроданы. Следующая встреча с Сальери и Моцартом ждет магнитогорцев с 3 по 6 декабря.